Hacia un nuevo debate: Copyright vs Copyleft

Un concepto que nos parece interesante y que ya hemos mencionado anteriormente es el de copyright que hoy disputa con el copyleft. Una licencia copyleft implica la libertad para los receptores de usar la obra en cuestión con cualquier fin, poder estudiarla y modificarla (hacer obras derivadas), copiarla sin restricciones y redistribuir las modificaciones bajo la misma licencia. Básicamente, las licencias copyleft definidas por Richard Stallman son un hack del copyright, que se ampara en la legislación vigente (derechos de autor + copyright) y despenaliza a los que copian y modifican obras, a la vez que alienta la circulación y la apropiación/modificación de las mismas. Copyleft no es lo opuesto a copyright: es otra forma de concebir la circulación de la producción cultural, que sostiene los derechos de los autores, pero no criminaliza a quien hace copias. Lila Págola propone al respecto que para algunos, el cuestionamiento de lo "digital" a la circulación de la cultura termina en este modelo: flexibilizar el copyright, de modo que no entorpezca la circulación de la información. Para otros, recién empieza, porque la cuestión de fondo, es revisar la noción de autoría que sostiene el derecho de autor, y sobre todo, el derecho de "propiedad intelectual". La tecnología digital introduce otro modelo de edición y circulación de obras. El autor puede producir y llegar al receptor a través de plataformas digitales, reduciendo el costo de su producto a la pura creación, y una mínima logística. Gran cantidad de proyectos independientes, autores sin representantes comerciales, practican ese modelo desde hace mucho tiempo.

Licencia Arte Libre: hacia una nueva concepción de los los derechos de autor

La Licencia Arte Libre (LAL) autoriza a copiar, difundir y transformar libremente obras de arte que protege, dentro del respeto a los derechos de su autor.
Lejos de ignorar los derechos del autor, los reconoce y protege. La reformulación de estos principios permite a los usuarios utilizar con creatividad la obra artística.El uso del derecho de propiedad intelectual tiende a imponer restricciones de acceso a los usuarios, que la Licencia Arte Libre pretende eliminar. Su objetivo principal es dar acceso abierto a la obra y autorizar el uso de sus recursos por una mayoría, multiplicando las posibilidades de disfrute, y fomentar así un nuevo marco de creación que posibilite una nueva creacion. Todo ello, dentro de un marco de respeto, reconocimiento y defensa de los derechos morales de los autores.
Acontecimientos como la tecnología digital, la invención de Internet y el software libre señalan la aparición de un nuevo modo tanto de crear como de producir. Estos fenómenos recogen y amplifican muchas de las experiencias llevadas a cabo por artistas contemporáneos.
Segun esta nueva concepción, el saber y la creación son recursos que deben permanecer libres para seguir siendo lo que son: conocimientos y creación, una labor de investigación fundamental, que no está determinada por sus aplicaciones concretas. El fin del arte no se confunde con el objeto artístico ni en su finición, ni en su definición.En todo esto radica la razón de ser de la Licencia Arte Libre: promover y proteger prácticas artísticas liberadas de las reglas exclusivistas de la economía de mercado.

Para más información visitar: http://artlibre.org/licence/lal/es

Museo virtual: realidad o ficción

Conocé a una de las artistas más provocadoras y paradigmática de nuestros tiempos!Su nombre es Sandra Gamarra, es de nacionalidad peruana y reside actualmente en Nueva York. Una de sus propuestas más emblemáticas fue la de fundar un museo ficticio y virtual llamado LiMac ( Museo de Arte Contemporáneo de Lima) que puede visitarse en www.li-mac.org. El proyecto refleja la inexistencia de museos internacionales en la cuidad de Lima, algo que también puede extrapolarse a otras grandes ciudades latinoamericanas como Sao Pablo. Gamarra forma su colección a través de imágenes de obras apropiadas de libros, que ella luego transforma en pinturas y dibujos. El museo organiza sus exhibiciones según la procedencia de la obra. En la sala Permanente, se realizan muestras con fondos de la colección del museo. Se le entrega a diferentes comisarios la oportunidad de hacer sus propia selección en base a la lectura que quieren ofrecer. Por otro lado, el museo tiene dos salas de exposiciones temporales y estas muestran el trabajo de artistas que son invitados para realizar proyectos especiales para las salas y para presentar proyectos realizados fuera de Lima. Esta artista nos propone pensar la obra desde otro lugar, plantea conocer las obras de distintos artistas a través de un museo virtual. De esta manera, repensamos lo que Benjamín llama el aura de la obra artística y también la significación del museo como espacio para la exhibición. Otro de los conceptos que esta artista nos permite analizar es el de copyright ya que las obras muchas veces son apropiadas de libros sin necesidad de que el artista esté de acuerdo.

Gonzalo Mezza: Co-producción e intervención

Para Gonzalo Mezza, uno de los artistas digitales más importantes de Chile, la cybercultura es una gran revolución, e Internet juega un rol súper generoso no sólo porque permite que millones de seres se puedan conectar, sino también porque da a la cultura la posibilidad de recuperarse del aislamiento.En entrevista con PORTALDEEDUCACION, el artista contó cómo fue evolucionando hacia lo que hace en estos momentos, qué representan sus obras, y la importancia de Internet en la cybercultura, entre otras cosas.

Para mayor detalle del artículo visitar: http://www.portaldearte.cl/entrevistas/mezza.htm

Esta pagina es interesante ya que provee de una serie de videos sobre las temáticas abordadas por el artista chileno, precursor de la cyber cultura y el arte a través de Internet. La entrevista da lugar a importantes debates sobre lo que es el arte hoy, cuando decide involucrar a las nuevas teconolgías en sus procesos de producción.

Si deseas participar en las obras debes entrar al citio oficial del artista que es http://www.mezza.cl/ .Este Web site fue colocado por primera vez en Internet , en forma experimental en el siglo XX desde Chile en julio del año 1995 como obra de arte net , al borde del siglo XXI actualizandose periodicamnete hasta la data de hoy.

Miranda July : arte entre todos

La talentosa artista estadounidense, Miranda July, propone en sus obras un constante juego con la interactividad. Lleva varios meses impulsando, junto a Harrell Fletcher, un artista de Portland, el proyecto "Learning to love you more", que puede visitarse en http://learningtoloveyoumore.com/

La propuesta consiste en realizar unas setenta pruebas, donde le propone a quienes visitan su esta página, algunas actividades que van desde grabar a un vecino tocando música hasta hacer un vestido infantil en talla de adultos. Los artistas dan premios, y han hecho presentaciones de estos trabajos en museos como el Whitney de Nueva York o el Museo de Arte Moderno de Seattle. Hasta el momento casi 9.000 personas han participado en este juego.

Esta artista nos interesa ya que propone realizar la obra por medio de consignas donde todos los individuos que quieran participar pueden hacerlo por medio utlizando como mediador a su blog. Es importante destacar que esta propuesta desafia los parámetros establecidos por la institución arte ya que pone al individuo comun como co autor de una producción. También a través de este tipo de obras se poenen en cuestionamiento los espacios de exibihición institucionalizaos ya que la obra es considerada de carácter artístico, sin necesitar pasar por un museo.

Fue por medio de esta herramienta que lograron generar un espacio novedoso para la producción artística.

¿Arte 2.0 ó 3.0?

Web 1.0 es una red que permite leer. Web 2.0 es una extensión, que permite leer y escribir, concediendo a los usuarios un papel activo. Web 3.0 podría extender este papel permitiendo que la gente además de leer y escribir pueda realizar asociaciones con algún sentido entre contenidos de los sitios web.http://es.wikipedia.org/wiki/Web_3.0

¿Arte 2.0 ó 3.0? Es muy interesante lo que los "diferencia"... Por un lado, consideramos que el arte 2.0 puede ser entendido como un arte participativo gracias a la tecnología, pero que sin embargo, mantendrá el nombre del artista que propone la obra en primer lugar. Las obras 2.0 estarán firmadas y serán parte de la colección del artista que plantea la consigna para realizar su arte participativo, donde los usuarios podrán participar y aportar sus creaciones voluntariamente, motivados por diversas razones... Por el otro, denominaríamos arte 3.0 a un arte colectivo, donde las obras las crean todos los que quisiesen participar y todos podrían aportar conocimiento, creatividad e información, y el autor seríamos todos... Una especie de inteligencia colectiva pero, en vez, preferimos llamarla: creatividad colectiva.

Arte digital en Fundación Telefónica

En el siguiente link encontrarán información sobre una muy interesante iniciativa que lleva adelante Fundación Telefónica en Buenos Aires:

http://www.espacioft.org.ar/VerExposicion03.asp